剧情介绍
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《坂本龙一：终曲 Ryuichi Sakamoto: CODA》大家还在问
触动观众的往往不是煽情的音乐，而是那种平静的绝望与希望并存的状态。当看到他戴着氧气面罩艰难呼吸，却依然坚持坐在钢琴前；或者当他谈论失去听力可能带来的恐惧时，那种脆弱感极具冲击力。特别是结合他最终在2023年离世的现实回看，片中每一个看似平常的日常瞬间都变成了珍贵的遗言。观众流泪是因为感受到了一个灵魂在面对终结时的尊严与温柔，这是对生命本质最深刻的共情。
纪录片《终曲》上映于2017年，此时坂本龙一尚在人间，但已身患癌症并处于治疗阶段。影片结尾并未直接展示死亡，而是以他继续创作、反思生命的画面收束，呼应“Coda”（尾声）的主题。需要注意的是，坂本龙一先生已于2023年2月因直肠癌去世，享年71岁。这部纪录片因此成为他生前留下的最后一份重要艺术遗嘱，记录了他在预感到生命有限时，如何珍惜每一刻并留下永恒的音乐印记。
观众心声
对电影，自然，生活的热爱和关心，对纯净的永恒之音的追逐，对世间沉痛事件的悲惜。将生命的思索和疑问融入音乐，永远保持着年轻时代的热忱——如此可爱而充满魅力的艺术家。出来影院时天空还在蒙蒙细雨，突然又是一阵感动，也想找个桶套在头上。希望教授身体健康。北影节天幕
【北京电影节展映】典型“题材好于本身”的纪录片。以时间、主题为模块描写坂本龙一创作数部电影歌曲，对音乐的创新探索，关注反战、环保议题，和检查出癌症后的心态。纪录片创作手法中规中矩。但仅是看到教授年轻时创作影像与经典电影片段便足以让人潸然泪下、激动不已。收录新曲更是空灵悦耳如同天籁
我觉得这个片子有种“终点”的感觉，当我看到他最后演奏《Async》里的那首《Solari》，眼泪就止不住了。第一次听他谈起关于这首的创作感受，谈《飞向太空》和塔可夫斯基。我突然有种这个人好像一直与死亡相伴的感觉，即使我知道他会一直创作下去。突然想再看看《飞向太空》。
TIFF放映，历时五年的纪录片，覆盖了教授大多数配乐名作和近期重要事件，911，反核运动，async制作，当然还有咽癌。教授本人映前挨拶，比纪录片里清瘦很多，手边专门一瓶水。行为举止像个小男孩，非常可爱。监督会说日文，态度很谦逊。
这场看得很超现实，醒来又睡去，冰川，大海，森林，湖水，一一而过，仿若梦境，原来有些人，入耳之声，皆能为乐。